sábado, 2 de noviembre de 2013

Wagner: fragmentos de Parsifal, por Jochum

Eugen Jochum fue un gran director también en el foso, así como sobre el escenario con la orquesta, y Wagner fue uno de sus compositores favoritos. Lamentablemente no contamos con las grabaciones que quisiéramos del arte de Jochum en este apartado, pero aquí les dejo una muestra: el Preludio al acto I y El Encantamiento del Viernes Santo, del acto III, con la Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara; piezas en las que podemos apreciar la sutileza en el manejo de la orquesta así como el magnífico resultado en las sonoridades más expresivas de la música de Wagner.

Parsifal: Preludio al Acto I - Jochum
Parsifal: Karfreitagszauber - Jochum

domingo, 1 de septiembre de 2013

La Gran Pascua Rusa de Rimsky Korsakov, por Markevitch


Brillante, colorista, exótica... características de la música de Nicolai Rimsky-Korsakov, que se hacen más patentes en su obertura "La Gran Pascua Rusa" op. 36, de 1888, inspirada en tal festividad y que tomó como base los cánticos de la iglesia ortodoxa de su país. La genialidad en la orquestación de que hacía gala el compositor es el marco para tan interesante y emocionante pieza.

Les dejo una magnífica interpretación, por Igor Markevitch al frente de la Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam:

Gran Pascua Rusa

martes, 4 de junio de 2013

Obertura Leonora III de Beethoven


Para su única ópera, Fidelio, Ludwig van Beethoven escribió cuatro oberturas: tres que llevan el título de Leonora, numeradas; y para la versión final de 1814 la más breve, con el mismo nombre de la obra. De todas, la más conocida en las salas de concierto es la Leonora III, precisamente porque se trata de una partitura que condensa el drama, como un antecedente del poema sinfónico que crearía a mediados del siglo XIX Franz Liszt.
Es tal la envergadura de esta pieza que incluso se prefiere a las demás referidas, especialmente a la última, para las representaciones de la ópera, por considerarse que redunda en el desarrollo del drama. De esta forma, se la escucha especialmente en forma separada, aunque también es costumbre que se escuche antes de la última escena.

Les dejo tres excelentes interpretaciones:

Con Herbert von Karajan y los Berliner Philharmoniker, una versión llena de fuerza y brillantez:
Leonora III - Karajan

Con Ferenc Fricsay, también con los Berliner, una visión más detallista y que realza el lirismo de los temas además del dramatismo:
Leonora III - Fricsay

Y Karl Böhm, al frente de la Staatskapelle Dresden:
Leonora III - Bohm

martes, 13 de noviembre de 2012

Poemas sinfónicos de Liszt por Sinopoli

Giuseppe Sinopoli se dedicó a un repertorio inusualmente variado, desde Beethoven hasta compositores del siglo XX, pasando por Bruckner, Mahler, Puccini, Richard Strauss, y sin dejar de lado nombres como el de Elgar o Dvorák. No se le considera especialista de alguno de ellos en particular, y sin embargo consiguió resultados más que notables en muchas de sus interpretaciones, recogidas felizmente en grabaciones que han quedado para nuestro disfrute.
De Franz Liszt grabó muchos de sus trabajos orquestales, como el presente ejemplo, con tres de los más representativos "poemas sinfónicos" del compositor húngaro: Los Preludios, Orfeo y Mazeppa, con la Orquesta Filarmónica de Viena. Se trata de intrepretaciones emocionantes, coloridas, detallistas, así como también con profundo lirismo en el caso de Orfeo. Y además, está la Rapsodía Húngara No. 2 en una versión poco habitual.

Los Preludios
Orfeo
Mazeppa
Rapsodia Húngara No. 2

jueves, 21 de junio de 2012

Don Juan y Till Eulenspiegels de Strauss por Jochum

Eugen Jochum al frente de la Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam realizó grabaciones de primer nivel, que en ocasiones pasan desapercibidas a pesar de su gran calidad. El talento de este gran director puede apreciarse en los dos poemas sinfónicos de Richard Strauss que dejo aquí como muestra: Don Juan, op. 20 y Till Eulenspiegels Lustige Streiche, op. 28.

Jochum consigue lo mejor de la excelente Orquesta del Concertgebouw, con gran detalle en la exposición y resaltando el colorido de las obras de Strauss. Especial mención merecen los resultados que obtiene en el Don Juan, una interpretación que considero está entre las mejores de la era del estéreo.

Disfrútenlas:

Don Juan
Till Eulenspiegels lustige Streiche

lunes, 7 de mayo de 2012

Bolero, Los Preludios y Obertura 1812, por Muti


En su etapa al frente de la Orquesta de Filadelfia, el director italiano Riccardo Muti consiguió notables resultados en el repertorio romántico y post-romántico, especialmente. La calidad de la formacion se hizo evidente en los conciertos y en las grabaciones bajo la batuta de Muti.

Un ejemplo son las tres obras que se muestran aquí: el conocido Bolero, de Maurice Ravel; Los Preludios, de Franz Liszt y la Obertura 1812 de Piotr Tchaikovsky.

Especial atención merece la obra de Ravel, todo un reto para cualquier formación orquestal, tanto en sus participaciones solistas como en conjunto, al tener que llevar adelante un solo tema, el cual varía solo por los timbres, durante toda la pieza. La Philadelphia Orchestra muestra el gran nivel que tienen sus miembros, y Muti demuestra la excelencia de sus dotes de director.

La versión de Los Preludios, de Liszt, está llena no sólo de potencia, sino de transparencia y nobleza, con detalles que en otras interpretaciones pasan desapercibidos. Finalmente, la popular obertura 1812, de Tchaikovsky, se muestra emocionante y pintoresca, con un final en accelerando, que es todo un detalle de parte de Muti.

Descargar desde aquí:
Bolero, de Ravel
Los Preludios, de Liszt
Obertura 1812, de Tchaikovsky

viernes, 20 de enero de 2012

El último Wagner de Karajan


Al final de su carrera, alejado de sus "Berliner", Herbert von Karajan hizo sus últimas grabaciones con la Orquesta Filarmónica de Viena. De esta etapa final del querido "Der Gott" se reconocen algunos de sus mejores trabajos.
El último festival de Salzburg al que asistió Karajan fue 1987, el año previo a su muerte, y de allí proviene la toma de algunas piezas de Richard Wagner, acompañado de la soprano Jessye Norman, quien cantó la Liebestod de Isolda.
El suntuoso sonido marca de la casa de Karajan (y tan apropiado para las obras del romanticismo) se puede apreciar en la magnífica obertura de Tannhäuser, versión que se diferencia mucho de las previas realizadas por el director. Tenemos luego un Idilio de Sigfrido muy lírico y llevado con un tempo amplio, en el que Karajan se muestra profundo y detallista. Finalmente, el Preludio y la Muerte de Amor de Tristan e Isolda, en una versión magnífica; la comprensión que había alcanzado Karajan de esta obra al final de su vida era total. Nos encontramos con uno de los mejores registros que se hallan realizado de este fragmento, pues al margen que la Norman no sea especialmente reconocida por el papel de Isolda, logró tal compenetración con el mar de pasión, misterio y transfiguración que levantó la filarmónica de viena de la mano de Karajan, que el oyente se siente literalmente transportado por la entrega de estos artistas.

Disfruten esta muestra del último y mejor Karajan:
Obertura de Tannhäuser
Siegfried-Idyll

Preludio de Tristan und Isolde
Liebestod de Tristan und Isolde