Poemas sinfónicos de Liszt por Sinopoli

Giuseppe Sinopoli se dedicó a un repertorio inusualmente variado, desde Beethoven hasta compositores del siglo XX, pasando por Bruckner, Mahler, Puccini, Richard Strauss, y sin dejar de lado nombres como el de Elgar o Dvorák. No se le considera especialista de alguno de ellos en particular, y sin embargo consiguió resultados más que notables en muchas de sus interpretaciones, recogidas felizmente en grabaciones que han quedado para nuestro disfrute.
De Franz Liszt grabó muchos de sus trabajos orquestales, como el presente ejemplo, con tres de los más representativos "poemas sinfónicos" del compositor húngaro: Los Preludios, Orfeo y Mazeppa, con la Orquesta Filarmónica de Viena. Se trata de intrepretaciones emocionantes, coloridas, detallistas, así como también con profundo lirismo en el caso de Orfeo. Y además, está la Rapsodía Húngara No. 2 en una versión poco habitual.

Los Preludios
Orfeo
Mazeppa
Rapsodia Húngara No. 2

Don Juan y Till Eulenspiegels de Strauss por Jochum

Eugen Jochum al frente de la Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam realizó grabaciones de primer nivel, que en ocasiones pasan desapercibidas a pesar de su gran calidad. El talento de este gran director puede apreciarse en los dos poemas sinfónicos de Richard Strauss que dejo aquí como muestra: Don Juan, op. 20 y Till Eulenspiegels Lustige Streiche, op. 28.

Jochum consigue lo mejor de la excelente Orquesta del Concertgebouw, con gran detalle en la exposición y resaltando el colorido de las obras de Strauss. Especial mención merecen los resultados que obtiene en el Don Juan, una interpretación que considero está entre las mejores de la era del estéreo.

Disfrútenlas:

Don Juan
Till Eulenspiegels lustige Streiche

Bolero, Los Preludios y Obertura 1812, por Muti

En su etapa al frente de la Orquesta de Filadelfia, el director italiano Riccardo Muti consiguió notables resultados en el repertorio romántico y post-romántico, especialmente. La calidad de la formacion se hizo evidente en los conciertos y en las grabaciones bajo la batuta de Muti.

Un ejemplo son las tres obras que se muestran aquí: el conocido Bolero, de Maurice Ravel; Los Preludios, de Franz Liszt y la Obertura 1812 de Piotr Tchaikovsky.

Especial atención merece la obra de Ravel, todo un reto para cualquier formación orquestal, tanto en sus participaciones solistas como en conjunto, al tener que llevar adelante un solo tema, el cual varía solo por los timbres, durante toda la pieza. La Philadelphia Orchestra muestra el gran nivel que tienen sus miembros, y Muti demuestra la excelencia de sus dotes de director.

La versión de Los Preludios, de Liszt, está llena no sólo de potencia, sino de transparencia y nobleza, con detalles que en otras interpretaciones pasan desapercibidos. Finalmente, la popular obertura 1812, de Tchaikovsky, se muestra emocionante y pintoresca, con un final en accelerando, que es todo un detalle de parte de Muti.

Descargar desde aquí:
Bolero, de Ravel
Los Preludios, de Liszt
Obertura 1812, de Tchaikovsky

El último Wagner de Karajan

Al final de su carrera, alejado de sus "Berliner", Herbert von Karajan hizo sus últimas grabaciones con la Orquesta Filarmónica de Viena. De esta etapa final del querido "Der Gott" se reconocen algunos de sus mejores trabajos.
El último festival de Salzburg al que asistió Karajan fue 1987, el año previo a su muerte, y de allí proviene la toma de algunas piezas de Richard Wagner, acompañado de la soprano Jessye Norman, quien cantó la Liebestod de Isolda.
El suntuoso sonido marca de la casa de Karajan (y tan apropiado para las obras del romanticismo) se puede apreciar en la magnífica obertura de Tannhäuser, versión que se diferencia mucho de las previas realizadas por el director. Tenemos luego un Idilio de Sigfrido muy lírico y llevado con un tempo amplio, en el que Karajan se muestra profundo y detallista. Finalmente, el Preludio y la Muerte de Amor de Tristan e Isolda, en una versión magnífica; la comprensión que había alcanzado Karajan de esta obra al final de su vida era total. Nos encontramos con uno de los mejores registros que se hallan realizado de este fragmento, pues al margen que la Norman no sea especialmente reconocida por el papel de Isolda, logró tal compenetración con el mar de pasión, misterio y transfiguración que levantó la filarmónica de viena de la mano de Karajan, que el oyente se siente literalmente transportado por la entrega de estos artistas.

Disfruten esta muestra del último y mejor Karajan:
Obertura de Tannhäuser
Siegfried-Idyll
Preludio de Tristan und Isolde
Liebestod de Tristan und Isolde

Preludios y Oberturas de Wagner por Karl Böhm

Karl Böhm grabó al final de su carrera varios preludios y oberturas de las óperas de Richard Wagner con la Orquesta Filarmónica de Viena. El resultado fue de primer nivel, como no podía ser de otro modo por la conjunción de talentos; sin embargo, en algunos momentos se echa en falta cierta "garra", "fuerza" o "misticismo" presentes en muestras más tempranas de Böhm en el mismo repertorio, ya sea en fragmentos o en grabaciones de las óperas completas.
Tal vez sea esa la razón por la que estas grabaciones no sean muy fáciles de encontrar juntas en la actualidad. La Deutsche Grammophon no se ha decidido a brindarnos una edición completa de todas las oberturas y preludios en formato digital, y tampoco encontramos una reedición digna, porque dejando de lado los posibles (y discutibles) "peros" achacados a este trabajo otoñal de Böhm, nos encontramos con interpretaciones magníficas y en algunos casos casi insuperables, como en el Preludio de Die Meistersinger y de Parsifal; y por si fuera poco con un sonido en estéreo de primera.
Una temprana edición en CD con cuatro oberturas y preludios (ya descatalogado) es de lo poco a lo que se animó la DG a brindar al gran público luego del par de vinilos originales.
Rienzi, Tannhäuser, Die Meistersinger von Nürnberg y Parsifal; aquí los tenemos, disfrutemos de estas grabaciones como se merecen:

Rienzi - Obertura
Tannhäuser - Obertura
Die Meistersinger von Nürnberg - Preludio al acto I
Parsifal - Preludio al acto I

Poemas Sinfónicos de Richard Strauss por Furtwängler

Richard Strauss llevó a sus últimas consecuencias el género creado por Franz Liszt: el Poema Sinfónico. Desde el inicio de su carrera Strauss se dedicó a la composición de obras con referencias extramusicales, referidas a personajes o situaciones de diversas fuentes: literarias, de leyenda o ideas propias del mismo músico.
Tres de las mejores partituras de este género son Don Juan, Till Eulenspiegels lustige Streiche (las alegres travesuras de Till Eulenspiegel) y Tod und Verklärung (Muerte y Transfiguración); obras que muestran todas las posibilidades expresivas del último romanticismo, así como de la orquesta sinfónica en su máxima expresión.
Y para interpretar estas partituras, uno de los más grandes directores (para muchos el mejor) del siglo XX: Wilhelm Furtwängler, que nos brinda una visión poco común de estas obras, con su particular estilo muy dado a las subjetividades y a tomarse libertades que cumplieran con el fin artístico que perseguía, que no es otro que darle vida plena a la creación del compositor. Una Orquesta Filarmónica de Viena en uno de sus mejores momentos es el vehículo idóneo para el talento del gran "Furt".

Descargar aquí:
Don Juan
Till Eulenspiegels lustige Streiche
Tod und Verklärung Parte 1
Tod und Verklärung Parte 2

Sinfonía "Júpiter" de Mozart, por Böhm

La última sinfonía de Wolfgang Amadeus Mozart, la número 41 en do mayor, fue compuesta en 1788, junto con la número 39 en mi bemol mayor y la número 40 en sol menor. Estas tres magníficas partituras forman el más grande legado sinfónico del compositor salzburgués, mostrando su arte en el grado más elevado. Sorprende, además, el espacio de tiempo en que fueron creadas: de Junio a Agosto de 1788; caso único en la historia de la música, pues nunca más un músico compuso obras de este talante en tan corto espacio de tiempo.

La Sinfonía en do mayor, además de su belleza, carácter brillante y con muestras del mejor lirismo mozartiano (reflejo de sus óperas), muestra una importante innovación formal en su movimiento final, con cuatro temas que se suceden en una escritura contrapuntística que construyen uno de los pasajes más acabados de todo el clasicismo.

Esta grandeza en la obra hizo que mereciera el sobrenombre de "Júpiter", al parecer dado por el empresario Johann Peter Salomon, pues la majestuosidad y brillantez de la última sinfonía mozartiana sin duda son dignos de tal apelativo.

Les dejo una muestra de una interpretación digna de la grandeza de la obra: Karl Böhm al frente de la Orquesta Filarmónica de Viena.

Descargar aquí:
Parte 1
Parte 2