Novena Sinfonía de Dvorák por Fricsay

Quiero agradecer a todos los visitantes del blog por su apoyo e inmerecidos elogios... y aunque un poco retrasado, desearles a todos un muy feliz año 2010, lleno de buena música además.

Gracias Quinoff por tu saludo y buenos deseos.

Como primera entrega del año, les dejo una muestra de la famosa Sinfonía No. 9 en mi menor, op. 95 de Antonín Dvorák, obra universalmente conocida como la "Sinfonía del Nuevo Mundo", pues el músico checo la compuso durante su estadía en norteamérica en 1893, utilizando además las peculiaridades de la música de los indios nativos y de los afroamericanos. Esta es la más popular obra de Dvorák (eclipsando injustamente el resto de sus composiciones) y sus temas han trascendido los ámbitos de la música académica y son conocidos por todo el público, especialmente el inicio del cuarto movimiento.

Aquí está una magnífica interpretación a cargo de Ferenc Fricsay dirigiendo a los Berliner Philharmoniker... una versión memorable, acompañada además por El Moldava, de Smetana, y Los Preludios, de Liszt, con la Radio-Symphonie-Orchester Berlin.

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Parte 1

Parte 2

Conciertos para violín de Tchaikovsky y Sibelius

Ante una petición de reposición de dos de los más bellos conciertos para violín, el de Piotr Tchaikovsky y el de Jean Sibelius, les dejo los enlaces para una muestra de las excelentes interpretaciones de:

Isaac Stern con Eugene Ormandy al frente de la Philadelphia Orchestra (Tchaikovsky)

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Jascha Heifetz con Walter Hendl dirigiendo a la Chicago Symphony Orchestra (Sibelius)

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Cuarta Sinfonía de Beethoven

Cuando nos ocupamos de las grandes obras sinfónicas de Ludwig van Beethoven siempre se da preferencia a la "Heroica", la "Quinta", la "Pastoral" o la grandiosa "Novena". Razones no faltan, porque sin duda son las partituras mejor logradas del genio de Bonn y capitales en la historia de la música.

Pero no debemos dejar relegadas al olvido el resto de sus sinfonías, como la Cuarta, en si bemol mayor. Obra de gran valor, por la belleza de su música, llena del característico ímpetu y luminosidad beethovenianos. Y en cuanto a su estructura, se adelanta incluso a la Séptima, pues se inicia con una gran introducción en el que se van desgranando los temas principales de la sinfonía, en un ambiente de gran expectación. El lírico Adagio, el exultante Allegro vivace y el brillantísimo finale (Haydn elevado a la máxima potencia), completan una maravillosa sinfonía. Parece increíble que Beethoven se haya dedicado a su composición para escapar de los problemas que le creaba la Quinta

Les dejo una muestra de la interpretación de Herbert von Karajan al frente de los Berliner Philharmoniker (grabación de los años sesenta, su mejor versión):

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El Brahms de Abbado II (Sinfonías 3 y 4)

El ciclo de las sinfonías de Johannes Brahms por Claudio Abbado en su etapa de director principal de los Berliner Philharmoniker merece una mayor atención de la que tiene. Además, Abbado grabó otras piezas de Brahms, incluyendo algunas corales de excelente factura.

Ya pudimos apreciar una Sinfonía en re mayor muy lírica y detallista, además de brillante en su movimiento final. Ahora tendremos ante nosotros las dos sinfonías finales del maestro de Hamburgo.

La Tercera Sinfonía en fa mayor es interpretada por Abbado sin concederse exageraciones, no encontramos la búsqueda de un lirismo desmedido en los movimientos centrales. La corrección es una de las virtudes de esta versión, pero no significa que le falte emoción o profundidad, pero éstas se muestran dentro de una auténtica lectura de la música brahmsiana, sin subjetivismos desbordados. Para el Finale, sin embargo, Abbado sí se suelta de toda atadura y nos muestra toda la exuberancia del movimiento... hasta la mágica coda, que devuelve el misterio y el lirismo que caracteriza a la mayor parte de esta bellísima sinfonía.

La Obertura Trágica y el Canto del Destino acompañan esta grabación.

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Parte 1

Parte 2

Para la gran obra maestra de Brahms, su Cuarta Sinfonía en mi menor, Abbado no ha tenido reparos en ofrecernos la mejor muestra de su particular estilo, con detalles que se aprecian apenas empezar la obra. Atención con el tema principal del primer movimiento, tocado por los matices que imprime Abbado a los violines; los cornos acompañando a la cuerda, los contracantos muy claros. En el Andante moderato las maderas muy incisivas como contrapeso de las intervenciones de la cuerda. Los matices y pianissimos del Allegro giocoso son otra muestra del quehacer de Abbado. Y en el finale Abbado se toma su tiempo, mostrándose la música de forma descarnada, con todo el drama que plantea este movimiento.

Las variaciones sobre un tema de Haydn y Nänie vienen como extra de esta grabación.

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Parte 1

Parte 2

El Brahms de Abbado

Nos hemos dedicado ya a las sinfonías de Johannes Brahms con Carlo Maria Giulini, pero esta vez las apreciaremos con la interpretación de otro de los grandes de la batuta contemporánea: Claudio Abbado.

En su etapa de director de la Filarmónica de Berlín, Abbado consiguió resultados más que satisfactorios, de hecho muchas de sus grabaciones son de primer nivel, como las que vamos a apreciar.

Empecemos con la Segunda Sinfonía, que viene acompañada con una Rapsodia para Contralto muy emotiva, a cargo de Marjana Lipovsek:

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Parte 1

Parte 2

Don Quijote y Till Eulenspiegels, de Richard Strauss

El Género del Poema Sinfónico, creado por Franz Liszt, tuvo su más eximio representante en Richard Strauss, a finales del siglo XIX y principios del XX. Strauss llevó las posibilidades expresivas de este género hasta su límite, con resultados sorprendentes.

Entre los principales títulos de Strauss, están "Don Juan", "Así habló Zarathustra", "Muerte y Transfiguración", "Una Vida de Héroe" y los que les presento aquí: "Don Quixote", op 35 y "Till Eulenspiegels lustige Streiche", op 28 (Las alegres travesuras de Till Eulenspiegels".

La primera pieza se basa obviamente en la inmortal obra de Cervantes. El carácter descriptivo de los pasajes de la historia del Caballero de la triste figura, son evidentes y al mismo tiempo constituyen una muestra del dominio del compositor en todos los detalles de la orquestación para crear un mundo sonoro que nos transporta a las aventuras y desventuras de Don Quijote.

Till Eulenspiegels, por su parte, es una exultante obra, cuya música estuvo prevista en un principio para una ópera sobre este personaje, héroe popular alemán del medioevo, quien se enfrentaba con todo atisbo de autoridad, hasta terminar lamentablemente ejecutado. El tema que inicia esta obra suena como un "érase una vez..." y el tema del corno que sigue a continuación retrata la carcajada de Till, que resonará a través de toda la obra y le pondrá punto final.

Les dejo una muestra en interpretación de Herbert von Karajan y los Berliner Philharmoniker.

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Parte 1

Parte 2

STABAT MATER, DE ANTONÍN DVORÁK

Una auténtica Obra Maestra, increíblemente poco conocida a pesar de su belleza y calidad. El Stabat Mater de Antonín Dvorák sorprende por su autor, a quien se conoce más por sus obras sinfónicas o de cámara. El impacto emocional que produce la audición de esta música pocas veces podrá compararse... y no es una exageración. Una sola audición basta para comprobarlo.

En este blog ya se había mostrado esta maravillosa obra. La presenté con esta pequeña introducción hace ya algunos años:

Antonín Dvorák es conocido sobre todo por sus sinfonías, su concierto para cello, su música de cámara... pero increíblemente se deja de lado una de las obras sinfónico-corales más bellas del siglo XIX, su Stabat Mater, Op. 58, para cuarteto de voces solistas, coro y orquesta.

Dvorák compuso esta partitura entre 1876 y 1877, influenciado por aciagos eventos familiares: en menos de dos años sus tres pequeños hijos fallecieron, causando desde luego un inmenso dolor en el músico y su esposa, cuyo sufrimiento es reflejado en los pentagramas de esta obra, especialmente en el primer movimiento. De hecho, es la figura de su esposa la que inspira a Dvorák, pues los versos (texto medieval del siglo XIII, cuyo autor es probablemente el poeta italiano Jacopone da Todi o San Bonaventura) se prestan perfectamente para la penosa situación que atravesaba.

La música es de carácter dramático, de profundo lirismo y melancolía; sin embargo, a pesar de estar influenciada por los cánones operísticos, no se desborda, se contiene con elegancia y sorprendentemente termina en forma esperanzadora, con una luz que ilumina la parte final, para concluir plácidamente.

Ante pedidos para reponer una muestra de esta obra, con todo gusto les dejo la misma interpretación, a cargo de Mariana Zvetkova (soprano), Ruxandra Donose (contralto), Johan Botha (tenor), Roberto Scandiuzzi (bajo), los coros de la Ópera de Dresden, la Staatskapelle Dresden, y la dirección de Giuseppe Sinopoli.

Esta vez, en formato de audio diferente y con mejor calidad; además de algunas imágenes. Les aseguro que se sorprenderán con este desconocido Dvorák.

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Parte 1

Parte 2